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【画语录】
师古人之迹，先师古人之心。
石涛的画，五一不是来自生活而法度严谨，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。
石涛还有一种独特的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画得清楚而实。乍看起来，似乎不合上面所讲的道理，但这其实等于我们把摄影机的焦点对在远处，更像是我们眼睛注视前远方，近处就显得不清楚了。这是“最高”现代科学物理透视，他能用在画上而又能表现出来，真是了不起的。所以中国画的抽象，既合物理，而又要包含着美的因素。
张大千先生的这句话点出了石涛画得根基。一是师古人之迹，二是师古人之心。这古人之“迹”与古人之“心”，实在是中国话的优秀传统，也是最重要的传统，二者不可“偏废”。
“一画”是“众有之本”、“万象之根”，“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此”。
“画家，当以造化为师。”
“画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手……”
“名山大川，熟于心中，胸中总有了丘壑，下笔自然有所依据。不但山水如此，其他花卉、人物、禽兽也都一样。”画山水画的人，必须要多游历，要“行万里路”。
画生动感人、意境无尽，才能使人产生翩翩联想。……这就叫“生”、“活”，有广播的生活经历、基础，画出来的画才能生、才能活、才能生动活泼。……山川的灵秀之气才能在画中表现出来。……要获得山川的灵秀之气是很不容易的。
如齐白石先生的“虾”、“草虫”和“蔬菜”，以前从未有人去画，白石老人画了以后，感人至深而家喻户晓。妇孺皆喜齐白石的“虾”，那虾如在游、在爬，生动之极，这是白石老人以“虾”为师的结果。
【画论画风评析】
中国画就目前所知，自原始社会的彩陶文化开始，经过了七八千年的发展，已经是极为丰富多彩的。汉代以后，中国画又迈进了纯欣赏性的发展阶段。特别是到六朝后，中国山水画产生;又经隋唐的发展，至两宋而大成;到元朝，山水画可以说是到了中国封建社会时期的顶峰。自此直至现代，中国山水画历代名家辈出，灿若秋夜晴空，繁星似锦。
大千先生说：“对我国古代的山水画，我最佩服的是北宋四大家，即董源、巨然、李成、范宽。这几位大师的山水画，可称构图宏达，峰脉绵延，笔法豪放，气势幽远，不愧为山水画的百代宗师。”诚如大千先生所言，唐代以前的山水画毕竟处于萌发阶段，尚未成熟;到五代时，中国山水画获得了极大的发展;至北宋时，山水画发展到了鼎盛期。而北宋的这四位画家，更是代表了北宋山水画的最大特点、风貌、气派、势态和神韵。
张大千先生就因为抓住了”师古人之心“这一学画之”大道“，且又全面地师古人之画迹，审选了石涛一家为重点，而后进行系统的、全面地、广泛的、深入的、细致的钻研，抓住各家的精髓，吸而取之;此外，他还钻研如敦煌壁画、印度壁画、日本绘画、西方绘画等，全面地吸收各画种之精华为己有，终自成一家。
只有如张大千先生这样的”师古人“，才算是真正的继承了中国画的”传统“。
他还告诫后学：”初学画的学生，应先从临摹入手，要取法乎上，学习古代名画，通过对临、背临，对古人的笔墨构图要背熟，然后融合古人所长，渗入自己所得，写出胸中意境，创作出自己的作品，才能超越古人，即师古而不泥古。”一个初学画的人，若不从临摹入手，就没有学画的本钱，……还应该把古人的笔墨、构图背下来，背熟了，眼睛一合上，古人的一家家、一派派的画法、笔墨特征、构图特色就会历历在目，只有达到了这样的程度，那才算得到了古人的技法。
将这些古人的技法变为自己的技法，使他人的技法经消化而变为自己的。最后将古人、今人、他人、自己的融会贯通，而后在作画时融合一切，写出自己胸中经多方沉积的“一切素材”而为自己的意中之境，创作出自己的作品。
“初学必循规蹈矩，熟练后应不拘成法，发挥个性。”
【张大千与石涛】
大千先生之学石涛是在二十二岁时。随曾、李二师学书法时，因见两位老师常喜作画而亦随之仿效着学八大、石涛的画。当年仿拟的石涛作品就使上海的地产大王程霖生上当。从这件事可以看出，大千先生只要认定一事，就会全力以赴。
大千先生的很多画，就是因为对石涛的画理、画论、画法钻透了，才得心应用，应用、变化自如，简直是神龙般地翻手为云、覆手为雨。即使发展到了泼彩画的时候，还隐含着石涛的画理于其中，这就如他做人一样，离开祖国，侨居欧美三十年，却不脱中国固有的民族服装——长袍。其人、其画、基装，均离不开中国民族的情。
但是，张大千先生从艺的一生，绝不仅仅是一个“石涛专家”。
看大千先生的一生，曾言临摹过一万幅以上的古代名画，如他自己收藏的董源的《江堤晚景》，“就摹过三十多遍”。
“得其意、忠其形、传其神”。于形、于笔、于墨、于意，确是一丝不苟。
要“钻进去”，更要“出得来”“师古而不泥古”
【张大千与写生】
写生，是张大千先生一生艺事中三大要领之一，他说：“画意要领，即：师古人、师造化，求独创。”这也是“师古人”的一个要领中的要领，诚所谓：“师古人，必先师古人之心。”我国古人之心就是“师造化，求独创之心。”如石涛所说“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目。
因为只有人品高才会画品高，才能创作出好的作品，而这高尚的人品、广阔的心胸是离不开自然造化熏陶的，熏陶多了，游历也广了，见识也多了。
在深入自然造化之间，“栖息其中，朝夕孕育，体会物情，观察物态，融汇贯通”之后，必然会水到渠成地绘出“传神的画”。
“临古与写生二者不可偏废”。
一前一后、一上一下、一呼一应、一站一行、翘首一致。
六朝银杏，实是一小景。
一似“枯却活”的六朝银杏，“插天神护力，捧日露沾襟，偶向空心处，微闻顶上音。”
